從近幾年國內外市場行情來看，佛教造像成交價一直呈上揚趨勢，藏傳佛教作為佛教中的重要一支，其造像極具升值潛力。

　　佛教起源于公元前六世紀的印度，由釋迦牟尼創立。傳入中國大約在東漢初年，此后，佛教經過不斷發展，產生了許多宗派，比如華嚴宗、凈土宗、天臺宗、禪宗、密宗等。

　　其中的密宗，因其通過藏族語言流傳，以青藏高原為主要傳播區域，所以被稱為“藏傳佛教”，又稱喇嘛教。

　　密宗最早也是在印度興起，據傳在唐太宗時期，密宗的蓮花生大師入藏傳授密宗教法，從此有了“藏密”一詞。元世祖忽必烈在1260年封西藏薩加派的教主八思巴為國師，藏傳佛教遂成為元朝的國教。元亡之后，藏傳佛教對宮廷的影響并未消失，仍然受到明朝皇帝的崇奉，受封的西藏佛教各派首領頻頻入宮，與宮廷往來密切。而清代統治者早在入關之前與藏傳佛教就有接觸，清朝的皇帝和后妃們，有許多都是藏傳佛教的虔誠信奉者。他們在紫禁城內宮深處，建造佛堂，供奉佛像，潛心佛事。雍正皇帝登基后，將他做皇子時的舊宅改建為北京最大的藏傳佛教寺院——雍和宮，專為皇室祈禱供奉之用。藏傳佛教成為清代宮廷文化的重要組成部分。

　　隨著藏傳佛教的發展，其各類相關藝術的水平也日益提高，其中最值得一提的就是造像。佛教最初并不主張造像，早期佛教徒認為佛是超凡入圣的，“佛身不可量”，其形象是無法用語言文字和圖像來描繪的。在公元前3世紀的古印度佛教藝術中，仍是用一些象征性的圣物來表現佛陀的事跡，如用菩提樹象征釋迦牟尼成道，用佛座象征佛陀說法，用雙足象征佛陀涅槃等。直到公元1世紀時，隨著大乘佛教的興起，佛像藝術才打破早期佛教的禁忌，在希臘和印度本土藝術的影響下產生了，從此以后，佛像藝術便作為佛教傳播的重要形式與佛教緊密相連。藏傳佛教造像多受尼泊爾的影響，具有不同于漢地佛教造像的特點，在形象、服飾、手印、法器上，帶有鮮明的藏密特征，并且更加講究造像儀軌與法度。

　　2006年10月，香港蘇富比拍賣的明永樂《銅鎏金釋迦牟尼坐像》，以1.166億元港幣成交，此件造像高72.5厘米，螺髻高聳，額方頰豐，大耳垂肩，著袒右肩式袈裟，具有元代梵像的造像特征。不同于一般銅鎏金造像的是，這件佛像有完整的須彌佛座及完整的背光裝飾，風格華麗，盡顯皇家造像的“富貴氣”，佛像底部的封底處，刻有紅色藏文真言咒語，佛像內部還藏有泥金梵字經咒和檀香。

　　2006年10月，香港蘇富比拍賣的明永樂《大威德金剛像》，高20厘米。金剛拜拉瓦呈忿怒相，怒發沖天宛若焰火燃燒，主尊雙肩與圓腹之間卷蛇纏繞，并以十六足踩踏排成四列形體各異的鳥禽、野獸與惡魔，主尊體內嵌有裝藏物，并以箔板封嵌。此乃文殊菩薩的忿怒化身，整件雕塑異常精致，非一般工匠所為，堪稱曠世絕作。最終成交價4100萬港幣。

　　藏傳佛教中尊神眾多，可分為佛、本尊、菩薩、佛母、護法等，何種佛，何種神，其面貌、姿勢、裝飾、所持器杖都有一定的要求，必須嚴格符合密宗教義。目前市場上流傳的藏傳佛教造像尺寸一般保持在幾十厘米，其題材、材質、尺寸、保存狀態等均會對其價格產生影響。造像材質多以銅、銅錫合金為原料，很少用鐵，有的神像是用金、銀、銅、鐵、鉛、水晶、石墨和汞為原料合成鑄造的。造像的工序分為冶煉、翻砂、雕刻、磨光等，有時將玉石、珍珠等鑲嵌在神像上，或者采用包、鉤、箍的技術，將金、銀、銅制的葉、片、絲、環等飾物安裝在神像上，使之巧妙地結為一體。

　　2006年4月，香港蘇富比拍賣的清康熙銅鎏金《無量壽佛坐像》，高42厘米，成交價為348萬港幣。無量壽佛在漢文譯名中被稱為阿彌陀佛，代表著壽命無限延長。此尊無量壽佛兩手拇指相連，施“禪定印”，全跏趺坐于蓮臺上，頭戴精致的五葉寶冠，面容慈祥喜悅，與其神格相符。佩帶瓔珞，天衣繞臂而下垂至蓮坐前，蓮瓣飽滿。整件作品鎏金明亮，表面潤澤，工藝精湛。尤其是造像的寶冠、瓔珞、臂釧等部位鑲嵌了各種彩色寶石，更增添了華麗之感，可稱為一件品相絕佳的藝術品。