不過，無論是白石老人的日記、自述、跋文等，都找不到對這段交往的記載，這或許反映了齊白石內心的矛盾：結交曹錕有違自己的志向，但又要賣畫以養家糊口，更需要顧及友人的面子，因此，只鈐“齊璜敬寫”印，倒也“清靜”不少。不過，也有一種說法是，夏午詒書法也頗有造詣，但對于變革過程中的齊白石書法他尚未給與充分的重視。

　　2. 只鈐“齊璜敬寫”印

　　齊白石詩書畫印皆能，其篆刻更有一種開宗立派之氣勢。其以隸入篆，以篆入印，大刀闊斧，沖刻印石，在民國印壇脫穎而出，至今仍為人膜仰。齊白石號稱“三百石印富翁”，其一生極為節儉，從不浪費。他年輕時練習篆刻，為了省錢自己挑著籮筐到山上和河邊去挑選石頭，選好石頭挑回家，刷洗干凈后再把石頭磨成章料形狀，然后練習篆刻。因為石頭來之不易，所以白石大師非常珍惜，他總是刻完一面再刻另一面，直到每塊石頭六面都刻滿了才換另一塊石頭。時間長了就積攢了很多刻了多面的印章，當時齊白石家中還不富裕，沒有什么家產，所以大師自嘲自己是“三百石印富翁”(據齊佛來回憶，石印并沒有三百方，只是因為是多面印，一方頂多方，所以齊白石才稱為“三百石印”)

　　此《十六應真圖冊》中的“齊璜敬寫”印即是一枚多面印，另幾面的印是“五世同堂”、“容顏減盡但余愁”、“恐青山笑我今非昨”。此枚印章有邊款曰“老萍三游京師看西山感刊板橋西郊感舊詞句，己未三月”，板橋句應該就是“恐青山笑我今非昨”了。己未即1919年，是年三月初，齊白石第三次到京，并自始定居北京，從此開始尋求新的生路。“齊璜敬寫”一語，想來也是居京初期，內心渴望他人相助的期盼以及謹慎謙恭的心態吧。

　　另外，在人民美術出版社1963年出版的《齊白石作品集(第一集·繪畫)》里，有一件齊白石為同鄉楊度長子楊公庶夫婦創作的《花蟲冊》(共十七開，此冊存有四開)，章士釗對題有云：“夏午詒欣賞齊白石畫，而謂書法不中程，不喜其題款，屢索不著一字之和尚畫片，觀者似為不平……吾題此幀不禁此感，愔午詒下世，不得親拈是事為笑謔云：八十年來氣類空，劣憑兩事壯南風。湘鄉將相平祅寇，直到齊璜畫草蟲。尊款識，泥宏通，頭巾吾笑直心翁，狀元盡許姚淶中，待詒名同萬歲紅。”章士釗對夏午詒“屢索不著一字之和尚畫片”，頗為不認同。不過，我們由此可以推斷，此《十六應真圖》只鈐“齊璜敬寫”印，或許也是夏午詒的要求吧。

　　3. 高山流水覓知音

　　齊白石一生創作無數，市場流通量亦非常之大。然而，藏家們大多對其80歲之后的作品多有研究，其市場價值也得以不斷發掘；但齊白石早期以及衰年變法前后的作品，卻少有研究著述，因此，其市場價值相比于80歲以后的作品，真可說是低得“可憐”了。更甚者，如前文提到的香港蘇富比2012春拍齊白石的《云龍圖》，因其題材鮮見、風格特殊、手法細膩而獲市場“冷遇”，盡管是張宗憲舊藏，亦未逃過流標之命運。但這件作品的“問世”，也引起了大家對齊白石不同時期、不同風格作品的探究；同時，越探究也越發現需要認識和發掘的空間之大。

　　回到這件《十六應真圖冊》，這是市場鮮見的人物圖冊，但其人物畫功力絕非一般畫家所能達到。齊白石自小就喜畫人物，當雕花木匠后雕刻了“狀元及第”、“劉備招親”等傳統題材人物，而其為鄉間百姓繪神像功對以及人物肖像更是無數。齊白石從繡像小說的插圖、《芥子園畫譜》、戲劇人物和現實人物中尋找素材，應索者要求畫了很多美人圖，因此也得了個“齊美人”的稱號。可以說，畫人物畫是齊白石的看家本領。齊白石的人物畫筆法簡約雄勁，尤其對現實人物的刻畫，雍容大度，親切感人，且具奇趣。達摩和觀音是他常畫的題材，其筆下的達摩近于憨厚的讀書人，觀音則好似慈祥的婦人，從而拉近了人與佛的距離。由于十六應真原本并沒有定型的形象，加之繪畫表現手法豐富多彩，藝術家們都會憑著自己的想象畫出各人心中的羅漢來。