在李蘇橋眼里，“所有做畫廊的人，說得好聽一點是熱愛藝術，說得客觀一點就是我們這些人都有毛病。我們愿意去做這樣的推廣，哪怕是賠本砸錢也要呈現出一個精美的畫展。”即使是價值5萬元的作品，做的展覽也要和美術館的一樣，這是他們工作的樂趣，所謂的快感也是產生在這一瞬間。

　　李蘇橋是南開大學化學系的高材生，1998年受身邊喜歡寫實派的朋友影響進了收藏圈，現在已然當代藝術金牌經紀人。

　　談及他個人的收藏，他說：“我只收藏70后的作品。我做當代藝術不到10年，這也正是‘70后’藝術家的成長變化時期，相當于老年人看到自己年輕時候的照片，在他們的作品中我能發現自己兒時的片段。”

　　孟陽陽、何汶、饒珈、屠宏濤、周金華、俸正杰、郝量等人的作品都是李蘇橋關注的重點。如今，他正在做一個“70后”藝術家30人至50人的名單，想在一段時間內集成系列。他看重的作品“只因個人情感和工作關系，和市場沒關系”。

　　2006年歐陽春(微博)的小幅作品只有兩三千美元，李蘇橋認為他非常有才華，便協辦了奧地利國家美術館的歐陽春個展，這是中國當代藝術年輕藝術家有史以來最重要的美術館展覽。而經他發現的郝量，幾年前還是四川美院無力支付工作室房租的80后，如今已經成長為當代水墨的新生力量。

　　人們經常認為中國藝術品投資市場的一、二級市場功能倒掛，即畫廊發展滯后，拍賣公司繁榮。作為畫廊老板，李蘇橋確信一級市場交易的件數遠遠大于所謂的高額藝術品的交易量，一級市場覆蓋的面也是最廣泛的。百萬元以上的作品在中國能夠買得起的人是有限的，但是100萬元以下價位的作品能夠買得起的人很多。

　　對話

　　我收藏的東西與市場無關

　　M《錢經》 

　　L 李蘇橋

　　M 如何看待藝術市場的波動？

　　L 當我去討論藝術品市場的時候，關注點是市場，跟它發生關系的是錢，所以永遠沒辦法阻止資金的進入。藝術是個美的載體，如果說藝術是“美女”，藝術市場就是“娼妓”：熱愛美的人喜歡的是美人，熱愛錢的人愛的是娼妓。

　　藝術市場里的波動，就像人的脈搏，早上起床和晚上睡覺時不一樣太正常了。我看到每年交易的規模在增加，每年進的人在增加，每年進的資金也在增加。參與的機構——私人美術館、畫廊、798藝術區都在發生著巨大的變化，甚至所有媒體也開專欄來討論這些問題，這些才是更重要的。

　　M 您收了不少當代藝術作品，怎么理解收藏？

　　L 我收東西就是人生軌跡的記錄，只和自己的工作和個人情結有關，和市場沒有關系。收藏是一個非常復雜的過程，沒有100年歷史的作品都不是真正意義上的收藏。我的行為，談不上收藏，個人對“收藏”這個詞比較敬重。

　　M 在生活中會鼓勵自己的朋友收藏當代藝術嗎？

　　L 我會鼓勵他們s去熱愛藝術，但從來不鼓勵他們進行收藏投資。從畫廊角度來講，展覽的本身，第一是要尊重藝術家的創造，我們希望自己喜歡的作品能夠讓更多的人看到，看到這個藝術家在想什么，他們的想法能否在將來被歷史印證。

　　M 如果供您投資藝術品的資金分別是1000萬和10個億，您會做些什么？

　　L 1000萬元什么都買不了，10億元的資金我才有興趣去討論。

　　如果有10億元的話，我會花2億元建個美術館；1億元做3至5年的運營費用；剩下的6億-7億元才會考慮去買什么樣的東西。為了投資安全，前面3億元不會去動。現在很難回答這些，因為現在我沒那么多錢。可以肯定的有兩點，一、要對每一筆錢負責，因為1000萬、5000萬很容易就花掉；二、要做好美術館，因為藝術是需要讓人尊重的，如果跟地攤似的擺著，就像一個女子非常邋遢，你怎么讓別人去迎娶她。所以我們有義務要竭盡全力地給藝術品一個美好的位置，讓人擁有夢想，在現實中感受到踏實，這就是推升價值。