藝術家有性別，可是藝術本身沒有性別，所有的藝術家都應拿作品說話。人們幾乎從不提“男藝術家”這個概念，而藝術家一旦是女性，則被很自然地稱為“女藝術家”，當她們被貼上“女性”的標簽時，也同時被貼上了“小眾化”、“特殊化”、“邊緣化”的隱形標簽。從觀察以前同學的角度出發，青年學者、藝術評論家吳楊波說：“藝術本不分公母，但美院畢業后，女性更多關注自身，圈子漸漸縮小；男生正好相反，后勁十足。”

　　思考：中國為何出不了草間彌生？

　　路易斯·布爾喬亞的雕塑《蜘蛛》作為地標矗立在東京六本木新城的核心；草間彌生與LV等時尚品牌聯姻……不少業內人士認為，成功的商業運作和性格差異使得國外的女藝術家更獨立、大膽、彰顯個性，最終吸引眾人的關注并獲得認可。另據報道，包括沃爾瑪繼承人艾麗斯·沃爾頓、流行天后麥當娜以及歌星芭芭拉·史翠珊等杰出女性都在收集女藝術家作品。國外的眾多機構和收藏家都在尋找估值較低的藝術品類，而女性藝術作品絕對是尚未開墾的新大陸。

　　那么，為何中國一直出不了頂尖的女藝術家？AMRC藝術市場分析研究中心研究部主管馬學東表示，中國并非缺乏一流的女藝術家：“我們感覺女藝術家很少，其實只不過是公眾了解得太少。”他說：“活躍在國內市場中的女藝術家人數并不多，大多數投資者和收藏者仍以追捧男藝術家為主，覺得他們的作品更保值或者流通能力更強。同時，進入博物館、畫廊、拍賣市場中的女性作品也相對較少，這更讓大眾覺得霧里看花，對她們越發缺乏了解。”

　　在國內市場中，向京的雕塑作品價格相對較高，在圈內外也積累了一定的人氣。“有人會問中國為何出不了草間彌生？我覺得草間彌生只是個案，向京也是個案，不具有普遍性。”馬學東說：“中國的近現代、當代藝術發展歷程還比較短暫，在國際上仍無法躋身主流行列，而草間彌生憑借與時尚奢侈品的結合，一直活躍在國際流行最前沿。從作品價值看，中國的女性藝術家還需要努力，因為還沒幾個人能得到全球范圍的認可。”

　　此外，也有業內人士認為，國內市場過于強勢的書畫、陶瓷板塊一定程度上壓制了其他門類的發展空間和資金活躍度，而如今國際市場上的主流是印象派和現當代藝術，這種先天的不對稱也令中國女性藝術家無法享譽全球。（廣州日報）