宮崎駿的作品延續了亞洲人對恬靜生活美麗瞬間的精準捕捉。《龍貓》的故事背景是充滿大自然氣息的日本鄉間風景：湛藍的天空，清澈見底的流水，美的好似人們理想中的世外桃源。而《龍貓》的故事片段讓觀眾很有親切感，似乎在童年都曾發生過。宮崎駿把這些記憶幻化為與“龍貓”的相遇故事，用詩一樣的語言、場景描繪出一個靈動、夢幻的精神世界。

　　在宮崎駿的動畫作品中，民族文化與多元文化融合的很充分。他的作品常出現島國地形、林木參天的山谷、風格明顯的木結構建筑，這些都極具日本民族特色。《百變貍貓》中神怪游街的場面也展示了日本根深蒂固的樸素神話觀。

　　其他人很難模仿宮崎駿動畫中的造型之美，因為很多建筑造型不是純粹的日本風格，比如《千與千尋》中的湯池，《哈爾的移動城堡》中的城堡，幾乎都是日本特有的民族文化與世界知建筑結合的產物。

　　據說，宮崎駿酷愛意大利文化，也曾經在年輕時多次游歷歐洲，將感興趣的當地建筑以素描的形式記錄下來以作素材。

　　盡管崇尚自然，但現代文明的美感在宮崎駿的作品也不可或缺：《千與千尋》有一段美的如夢如幻的海上火車，那在現實中也是真實存在的。

　　此外，宮崎駿的動畫并沒有將日本設定為故事背景，故事本身以及情節發展中出現的風俗民情常常讓人難以判斷這發生在哪一個國家或哪一個民族，或許可以說，這便是宮崎駿多元審美意識的體現。

　　對真善美的弘揚

　　宮崎駿之所以能擁有廣大粉絲，還有很大一個原因是他在每部作品中都會弘揚“真善美”。在他的動畫里，世界很單純。對于動畫中角色來說，“最重要的”絕非金錢與聲譽，往往是某個摯愛的人。在《哈爾的移動城堡》里，蘇菲愛上了哈爾，被魔法變成80多歲的老太太，她也借此機會進入哈爾的內心，發現他是個孤獨的孩子。在影片的后半段，蘇菲來到哈爾記憶中的星空下，地上開滿白色的小野花兒，流星劃過，兒時的哈爾從水邊的小房子里奔跑而出——這就是哈爾打開心門，將愛情交付蘇菲的一瞬。透過這唯美的畫面，觀眾讀到的不是孤獨的等待，而是執著、感動人心的愛情。

　　或許可以說，宮崎駿作品的審美追求就是“唯美”，在他的動畫片中，從背景環境到風俗民情，始終展現著美的畫面。但他追求的更多的是內心的“真”和“善”，在他的作品中，相貌丑陋的老奶奶、女巫因善良而美麗，穿男裝的村婦則具有一種樸實的美。

　　純真的感情也是宮崎駿作品著力表現的主題。《幽靈公主》、《千與千尋》等反映出了愛情力量的偉大，但這種愛又背負著沉重的使命。比如，千尋和白龍執著的去追求純凈沒有雜質的愛情，是一種為了擺脫被利用命運的抗爭。不管是相愛，還是抗爭，還是友誼，在宮崎駿的作品中，人與人之間的感情都趨向純真化，生活狀態則頗具“田園牧歌”的意味。

　　宮崎駿動畫成功的原因是多方面的，不僅有精致的動畫色彩、廣泛的題材、奇思妙想的創意，還在于作者運用了一種巧妙的方式賦予作品反思的文化精神，婉轉的把美妙的幻想變成綺麗的畫卷呈現在觀眾面前。

　　他的作品改變了人們對動畫電影的狹隘認識，充分發揮了動畫電影的特性，創造出神奇變幻的想象空間，同時又賦予作品深刻的思想主題。這使他的作品既有觀賞性，又具有人文深度。作為新世紀的中國動畫人，或許可以從宮崎駿這里獲取一些養分，得到一絲靈感。（中新網）