文藝的鈣質(zhì)源于思想的充盈。如果我們這個時代的最高思維成果和精神力量不能在文藝創(chuàng)作中得以體現(xiàn)，如果我們的文藝作品不能對社會的發(fā)展和人 類的進步做出深入而獨到的思考，如果我們的作家、藝術(shù)家無力洞察當代人的生存境遇和心靈困惑，那么，我們的文藝就無法給人以情感的慰藉與思想的啟迪，自然 更談不上矗立于人類精神創(chuàng)造的巔峰。

思想的內(nèi)涵來自價值的追尋

　　帕斯卡爾有句名言：人的全部尊嚴就在于思想。因為，思想的力量，是人類所知最強大的力量之一。當人類理解了這種神圣力量的本質(zhì)且加以合理利 用的時候，人類才能把自己從物質(zhì)的羈絆中解放出來，自覺地朝著一個有創(chuàng)造力的方向前進。人會因為思想而不朽；文藝也不例外，創(chuàng)作會因為思想含量的不同而區(qū) 分出高下優(yōu)劣。思想永遠是藝術(shù)的脊梁，一旦在思想內(nèi)涵上貧瘠癱軟，藝術(shù)上也會隨之變形甚至垮塌。

　　當然，文藝作品的思想性不是抽象概念的粘貼，更不是藝術(shù)形象或意象塑造之外的標語口號，而是來自對生活深刻的思考與獨到的發(fā)現(xiàn)。有人把文藝 對思想的疏遠，歸結(jié)為對過去公式化、概念化的反撥，粗看似乎有理，其實是個誤解。因為，概念化的東西從來就不是藝術(shù)。去概念化、去公式化絕不等于去思想 化。概念化與疏離藝術(shù)的思想性是兩個完全不同的概念。文藝真正的思想性，是對社會、人生和人性的深度開掘和價值的追尋，是深入創(chuàng)作本質(zhì)、融入藝術(shù)骨髓的靈 魂血脈。它與藝術(shù)性就像車之兩輪，鳥之雙翼，優(yōu)秀的藝術(shù)作品從來離不開深邃思想精神的凝結(jié)。而以防止概念化為口實而空洞文藝作品思想性的做法，無異于為止 渴而去飲鴆。

　　我們同樣可以十分肯定地說，文藝作品的思想不同于哲學、歷史學、社會學，甚至也不是文藝史論中所說的思想性。它不是概念的演繹和邏輯的推 理，而是與作家和藝術(shù)家對于生活和人生的認識程度和把握能力、生命情感體驗和藝術(shù)直覺以及作品藝術(shù)形象和意象的塑造等融為一體的。對文藝作品思想深淺優(yōu)劣 的判斷靠受眾的審美感受來實現(xiàn)，作家和藝術(shù)家的思想秘密就隱藏在“怎么寫、演、拍”“寫、演、拍什么”的藝術(shù)話語中。作品的思想性有機地寓于藝術(shù)性之中， 肯定一部作品思想價值的同時，也意味著對其藝術(shù)價值的肯定。愈是精品力作，其思想性與藝術(shù)性的融合度愈高，甚至在這種融合中，思想性的力量往往占據(jù)著更為 突出的位置。有無深刻的思想性，往往成為區(qū)分一般藝術(shù)家和杰出藝術(shù)家的分水嶺。

價值的開掘在于對美的發(fā)現(xiàn)

　　在實際創(chuàng)作中，文藝思想邊緣化的癥結(jié)，除了創(chuàng)作者自身對人生和現(xiàn)實的精神思想內(nèi)涵缺乏深入開掘的原因之外，再就是當下藝術(shù)領(lǐng)域普遍存在的過 度娛樂化傾向使然。一方面，社會生活的緊張高壓，使人們更注重文藝的休閑娛樂功能；另一方面，適應市場需要、追尋商業(yè)利益，也導致許多創(chuàng)作者放棄嚴肅的社 會思考轉(zhuǎn)而倒向娛樂大潮。文藝領(lǐng)域甚囂塵上的娛樂化、商品化和快餐化風氣，讓藝術(shù)告別了“思想的重負”，在一片淺薄的搞笑、不動腦筋的“讀圖”、賣萌以及 庸俗不堪的感官刺激中，上演著一出又一出“娛樂至死”的鬧劇。過度的娛樂化和技巧性游戲，讓文藝在喪失對生活的嚴肅思考之后，留下一堆文化的泡沫甚至是垃 圾。沒有審美的新奇感，沒有思想的震撼力，患上“軟骨病”的文藝，再配上一幫思考能力已漸趨萎縮的盲目粉絲群，長此以往，損害的是一個民族的智力健康，銷 蝕的是國民的創(chuàng)造能力，最終危及的甚至是整個社會的發(fā)展進步。