新華社巴黎5月19日電　記者手記丨初探“黑色巴黎”

  新華社記者喬本孝

  “我了解河流：我了解像世界一樣古老的河流，比人類血管中流動的血液更古老的河流。”

  國際博物館日當天，記者在法國巴黎蓬皮杜中心舉行的“黑色巴黎”展覽上讀到這句詩。詩句出自美國黑人詩人蘭斯頓·休斯1921年發(fā)表的名作《黑人談河流》。

  展覽以“1950至2000年代的藝術(shù)流轉(zhuǎn)與反殖民斗爭”為副標題，陳列了150名曾在巴黎生活的黑人藝術(shù)家跨越半個世紀的作品。20世紀的巴黎是泛非主義運動重要活動地之一，是來自非洲與美洲的黑人藝術(shù)家不斷相聚與告別的十字路口。展覽文字解說指出，這些藝術(shù)家“同屬一個不以地域或語言界定的國度”——都因“身為黑人而被放逐和支配”；出于對共同身份的高度自覺，他們“將種族的烙印轉(zhuǎn)化為爭取自由的武器”。

  多哥畫家保羅·阿伊1960年創(chuàng)作的肖像《年輕女人》正是這樣一幅展現(xiàn)“抵抗”的作品。“黑人婦女”是阿伊畫作的常見題材，畫家希望借此修正西方強加給非洲婦女的“失真形象”。他曾說，“原原本本地描繪黑人婦女是公正的必須”。阿伊1930年生于法屬西非，后在巴黎學藝，最終返回故土，設(shè)計了多哥國旗。

  有的陳列作品更加直抒胸臆。美國畫家默頓·辛普森1968年創(chuàng)作的系列油畫《對抗》之一，畫框里擠著一黑一白兩張對峙的猙獰的臉，幾乎撕咬在一起。作品描繪了因反抗白人壓迫而遭鎮(zhèn)壓的紐約黑人，藝術(shù)風格來自畫家在巴黎學習的非洲雕塑。

  有批評家在這些作品中看到統(tǒng)一的“黑人精神”，即一種黑人身份與文化的自覺與自豪。但“和”中又有“不同”。展覽陳列了一封塞內(nèi)加爾首任總統(tǒng)桑戈爾寫給哥倫比亞黑人畫家埃里韋托·科戈略的信件。信中說：“黑人與非洲藝術(shù)源于我們各自的主體性，它既深植于黑人精神，又與我們所處的國家與時代有關(guān)。您是哥倫比亞黑人，您所表達的就是這個（國家）特定的黑人。我是塞內(nèi)加爾黑人，也是一樣。”

  展覽中也可以看到海地藝術(shù)家埃洛迪·巴泰勒米1994年的裝置作品《致敬馬隆祖先》。作品的核心元素是厚重頭發(fā)結(jié)成的不同造型，藝術(shù)家用頭發(fā)象征“生長”與“不朽”，向殖民時期加勒比海地區(qū)因不堪虐待而逃亡的黑奴“馬隆人”致敬。

  不同地域的黑人精神無一不表現(xiàn)出對公平正義的向往，而這又何止限于黑人或非洲？在這個聚焦黑人藝術(shù)家的展覽上，還陳列了一期1972年出版的亞非拉人民團結(jié)組織刊物《三大洲》。該雜志關(guān)注第三世界國家面臨的重大問題，特別是爭取獨立、主權(quán)、和平與發(fā)展的斗爭。時至今日，全球南方聲勢卓然壯大。不同膚色、不同語言、不同文化的人們團結(jié)自強，跨越大洲大洋，發(fā)出時代強音。

  記者曾在撒哈拉以南非洲常駐，對展覽中的作品風格感到親切，對作品背后的思辨與抵抗卻感到恍惚，閱讀看板的時間超過了欣賞作品本身，欲走馬觀花而不能。法國《世界報》評論說，此展至少要參觀兩次，第一次感慨這些黑人藝術(shù)家沒有得到應(yīng)有的藝術(shù)史地位，第二次再深入到藝術(shù)家與作品的世界中。此次初探“黑色巴黎”，未來宜再探。