這是一個有些詭異卻又無法回避的事實——曾游離于主流美術(shù)界的中國當(dāng)代藝術(shù)，在漫長的發(fā)端、探索、困頓的地下生涯中，最初與世界的相遇，其關(guān)鍵節(jié)點上，都毋庸置疑地凸顯著幾位西方人的身影：首次將中國當(dāng)代藝術(shù)家引入威尼斯雙年展的策展人哈拉爾德·塞曼，不久前去世的藝術(shù)文件倉庫創(chuàng)始人、比利時收藏家傅郎克，因為收藏中國當(dāng)代藝術(shù)而在拍賣場上獲益匪淺的比利時尤倫斯夫婦，評論家凱倫·史密斯，以及常常在中國當(dāng)代藝術(shù)界以個人力量形成旋風(fēng)的前瑞士駐華大使烏里·?？恕?/p>

　　方力均曾經(jīng)回憶，一段時間，宋莊的藝術(shù)家們，眼巴巴地等著那些外國人看他們的畫，幾百美元、幾千美元買下一幅作品，對于吃飯都有困難的體制外藝術(shù)家們來說，無疑堪稱雪中送炭。

　　一個國家的當(dāng)代藝術(shù)進程，在其中擔(dān)負起重要作用，甚至成為其背后主要推手的，既不是國家機器，也不是國家專項基金，更非任何一位一言九鼎的美協(xié)負責(zé)人，卻都是金發(fā)碧眼的“老外”。這未嘗不是一項特殊時期、特殊歷史階段中形成的奇觀。

　　1979年開始，千辛萬苦贏得的自由讓中國藝術(shù)家們開始意識到，并著手彌補自己在世界藝術(shù)潮流前行的過程中遺失的那個部分，他們非系統(tǒng)化地、陸陸續(xù)續(xù)地從不同渠道弄到手的西方藝術(shù)的書本雜志上了解了最新趨勢及在西方藝術(shù)界正在掀起的一些爭論。伴隨著1980年代中期開始的中國藝術(shù)新浪潮運動，中國當(dāng)代藝術(shù)家們似乎找到了屬于自己的語言方式。那時的他們才以自己習(xí)慣或者擅長的方式完成對大部分西方藝術(shù)歷史的加工處理。一個光頭張開大嘴，這對于西方人而言并沒什么驚奇的，無非是朋克。但在1990年代初的中國，光頭代表的是一種煽動挑釁，藝術(shù)完全被政治化。加入可口可樂標(biāo)志的“文化大革命”宣傳海報就是如此的沉重，以至于不敢在中國向人展示。結(jié)合當(dāng)時的環(huán)境來看，做出這樣的畫，確實很需要勇氣。

　　1990年代早期，烏里·?？嗽缫延洸蛔∧菚r曾經(jīng)爬過多少個后院樓梯，拐過多少泥濘的小道進入藝術(shù)家工作室，這些狹小逼仄的空間里，畫板旁邊就搭著床板，只有15平方米，卻包含著臥室、廚房、休息室、接待處的功能，?？私^對不會預(yù)期到二十年后的今天，這些藝術(shù)家們動輒幾百平方米的工作室內(nèi)幾十個雇傭來的藝術(shù)工人在為他們的作品上色，打磨。他也不會想到，自己憑著自身興趣愛好選擇的藝術(shù)收藏，抱著通過與中國藝術(shù)家們的交往來了解這個神秘國度的想法，會令他以一己之力對中國當(dāng)代藝術(shù)形成了無法忽視的影響。他更不會想到中國當(dāng)代藝術(shù)三十年集聚的精神爆發(fā)力，竟然以市場狂飆為結(jié)果。

　　接受采訪時，?？俗约阂渤姓J，“一些從當(dāng)初的地下走出來的都成為了媒體上的英雄。這些當(dāng)代的英雄在幾年前還被禁止展覽，而現(xiàn)在這些藝術(shù)家們面臨的敵人則是一定程度上的迷失。以前藝術(shù)是有一定針對性的，針對社會現(xiàn)實和壓制。而現(xiàn)在則面臨著市場的壓力。藝術(shù)家們是否能在這種新的環(huán)境下創(chuàng)作出質(zhì)量上乘的作品，還有待觀察。”

　　希克不是中國當(dāng)代藝術(shù)的救世主

　　按照現(xiàn)在?？藢ν饨绻_的那些收藏來分析，這次香港M+視覺藝術(shù)博物館接收其藏品時的溢美之詞“中國當(dāng)代藝術(shù)頂尖”收藏，恐怕與事實尚有差距。?？说氖詹刈叩囊嗍?993年中國當(dāng)代藝術(shù)家參加威尼斯雙年展之后的西方收藏慣有路線，即從政治波普中的王廣義張曉剛(微博)岳敏君、艷俗藝術(shù)、汪建偉(微博)的裝置、張培力的影像、70后藝術(shù)，這正踏準(zhǔn)了中國當(dāng)代藝術(shù)圈中出名的先后順序的每一步。當(dāng)然，作為一個西方人，?？藷o法沖破一般西方對于剛剛開放進入消費主義社會的中國的想象藩籬，其收藏中以紅衛(wèi)兵形象、毛澤東形象的行畫的比例未必見得比其他收藏家低。此次清盤的1400多件作品據(jù)稱估價13億港元，以及以2200萬瑞士法郎(約港幣1.77億元)出售的47件作品，到底值不值這些錢，各方質(zhì)疑猜測紛至沓來。