網易娛樂：據說是娜塔莉·波特曼推薦給你們的？

　　拉娜·沃卓斯基：我熱愛閱讀，要是有人在劇組看書，保準會被我一把搶過來，我就是這樣開始認識《云圖》的。她跟我說：天啊！你一定會愛死這本書的！我在那個周末一口氣看完了，整個人被完全顛覆。而每次我有本什么好書就一定要硬塞給安迪，我會一直催他“趕緊！趕緊！趕緊給我看”，這次也不例外，他看了，我又看了一遍，然后兩個人就bla bla bla地聊這本書，那時候我們本來在拍《V字仇殺隊》，可每天談的都是《云圖》（笑）。我們討論的大多是它是如何反小說敘事傳統，他似乎采用了傳統的寫作手段、語言、角色構成、但實際上又摒棄了那些讀者熟悉的東西、在偽裝中創造出一種新的能量。電影是一種運動的藝術，所以這本書才會當即擊中我們這些拍電影的。你能看到小說的力量不亞于電影的力量：電影是一幀畫面到另一幀畫面的穿梭，大衛則通過一篇篇書信完成了時空的跳躍，讓你另一種角度思考時與空、思考書信本身的象征和敘述的多重可能性。

　　湯姆·提克威：老實說，我一開始根本就看不懂的，雖然我英語說得很不錯，也能看得懂英語......

　　拉娜·沃卓斯基：有時候他都不敢多說話，我才意識到，哎呦，他原來是個德國人！（笑）

　　安迪·沃卓斯基：他幾乎把整本英文原著啃下來我們都覺得太神奇了。

　　湯姆·提克威：但我覺得只要看過原版小說的人都會意識到它文字的獨創性，大衛創造出一種似乎在未來才會被使用的語言，而且對話和方言看似毫無章法。作為讀者的經驗來說就太討厭了：我知道我喜歡這本書，可我卻根本看不懂它！它讓我很沮喪，直覺明明告訴我這是本人人都該看的書，我也覺得我對它有話可說，所以我打了個電話給德文版的翻譯-他還得花很長一段時間才能譯完，現在我明白為什么了，因為那相當于他們要重新發明一種新德語，成果確實非常棒-但那時我真的就在電話里罵他：“你到底在干嘛！就不能麻利一點嗎！”看完德文版后的感覺驗證了我的直覺，我也在想是否能發明一種影像語言能稍微接近文字給我們的第一次沖擊，那就是電影。因為小說雖然說的是六件事，但當你合上書本后，你腦子里是一個環環相扣的完整故事。我想我們要找到的方法就是怎么模仿我們看完書的反應。

　　網易娛樂：電影的結構和內容和小說不太一樣。之前的發布會上你們說過，結構是基于拍電影的人對小說的理解。可你們有三個人，是否有三種理解？怎么互相和解？

　　安迪·沃卓斯基：電影是一項合作的藝術，即便是一個導演，還是得和攝影師、場景設計師、演員等等幕前幕后人員打交道。如果你覺得作品是表達你個人意志的單聲道，那自然會拒絕參照別人的創見。但我們的想法正相反：越是能容納百川，電影才拍得更好、更立體，所以我們很歡迎來自各個方面的想法，歡迎演員沉浸在對角色的鉆研里。我們三個人的工作方式則是做下來死磕原著，把各自從書中得到的世界觀鋪展開來，你陳述你對故事結構的理解、對哪些部分偏愛，我會說我想重點拍另一個部分，因為那樣能呈現不一樣的視角。這部電影是我們緊密攜手的成果。

　　拉娜·沃卓斯基：從過去我們的創作歷程來看就是如此，拍電影像是慢性謀殺自己的親生孩子一樣。所謂平衡多方意見是最難的，即便你有一大堆好主意，你還是要做出取舍，你能留下的東西都是很有限的，今天覺得牛得不行的想法明天可能就得棄之如敝屐。劇本完成了，就相當于我們犧牲了各自最珍視的寶貝，接下來要爭取的就是我們覺得最重要的場面，到剪輯時也是如此。一到剪片子的時候，每個人的表情都是“哎呀拍得好棒啊！求求你千萬別剪掉！”真到終剪的時候還是得把心一橫。只有我們都覺得重要的鏡頭留下來了，那才是電影完成的時候。