蔡健雅的新專輯《天使與魔鬼的對話》，是一張非常蔡健雅的專輯。這聽起來是一句讓人莫名其妙的話，但卻是對蔡健雅、以及她在這張專輯里所表現的音樂內容，非常好的歸納。因為如今的華語樂壇，習慣于多元化、大陣容，強調制作和曲風，卻往往忽視了一張專輯最重要的核心——那就是音樂。而音樂的核心，首先是一種情感，其次是一種情感，最后還是一種情感。無情感，不為樂。

　　《天使與魔鬼的對話》就是一種充滿著情感的專輯。它呈現的是一個獨一無二的蔡健雅內心世界，因為內心獨一無二，音樂自然獨一無二。

　　蔡健雅的《天使與魔鬼的對話》，無疑可以歸為療傷專輯的范疇。但和通常意義上為了療作市場而定造的療傷歌曲不同，蔡健雅療的首先是自己的傷，其次才是一張可以歸納為概念專輯的唱片，最后在自己從音樂找到出口的同時，也能讓感同身受的歌迷，可以找到療傷的出口。

　　其實，《天使與魔鬼的對話》也絕非是蔡健雅突發奇想的一張療傷專輯，事實上，它也是具有延續性，并且厚積薄發的唱片。其源頭，可以追溯到蔡健雅加盟“亞神音樂”后的首張專輯《Goodbye & Hello》。不是說此前的蔡健雅不隨興、不自我，只是隨著人生閱歷和音樂閱歷的雙重成長，再加上“亞神音樂”這個平臺給予的前所未有的自由度，使得蔡健雅終于在2007年開始，可以讓自我與音樂結合到一個更完美的程度，前者原來越真，后者則越來越純。最終的發展，自然是《若你碰到他》、《說到愛》、《Just Say So》，以及如今這張把立體有層次的音樂，以及立體有波瀾的自我，整合并發揮到極致的《天使與魔鬼的對話》。這感覺真像是剝洋蔥，真相總在最后面，過程同樣很精彩。

　　而作為蔡健雅療傷氣質的一種延續，新專輯則在療傷的程度上更進一度，她剖析、她坦陳，她在音樂里，毫不掩飾地揭開自己的創痛。在完成與天使的對話，與魔鬼的對話后，最終也可以好好完成與自己的對話。如果說音樂是一種宗教，那么蔡健雅就是在《天使與魔鬼的對話》這張專輯里，完成了對自己的救贖。這就讓這張可以稱得上重度療傷型的專輯，有了真正精神的內涵，而非僅僅只是標簽化的包裝。

　　與此同時，因為個人色彩的濃郁，相應地也讓《天使與魔鬼的對話》在音樂上，也具有相當高的完成度。再加上相當有層次感的編曲，以及蔡健雅自成一格、并修煉多年的療傷聲線，更讓專輯有了一種極佳的立體度。

　　沒有流俗的多元化曲風，蔡健雅在新專輯中，更多是將編曲這個技術活，做出了更靈性和更氣的效果。《極光》里北歐式氛圍的鋪陳，《弗洛蒙》里約翰·梅耶（John Mayer）式的新靈魂樂節拍，以及《唱衰》里保持九十年代另類流的那種飄逸，雖然你也可以說曲風多變，它在與作品的的搭配上，卻絲毫不顯生硬和刻意。而在細節的處理上，專輯也沒有單一用音色的堆積，人為制造出一種飽滿。設計感很強的音樂編排，使得音樂的空間呈現，更趨于合理和有序，于聽覺上也是既有層次感，又有想象空間。

　　盡管專輯有著相當高的音樂完成度，但和許多唱作音樂人注重音樂整體性、概念性和技術化的表達，蔡健雅作為一個歌手，其本身的聲線特色，更讓一張原本技術完成度很高的唱片，同時還擁有很高的感性體驗度。《單戀曲》和專輯同名主打曲《天使與魔鬼的對話》里純熟的真假音轉換，就像是兩個蔡健雅在互相為另一個她和聲，倒是和專輯“天使與魔鬼的對話”這個主題，在不自覺中有了另一種契合。而在《墜落》里，同樣的真假音轉換，再加上尾腔濃郁的沙啞、頹廢，以及民謠化的隨興，也讓作品同時有了真實和唯美的兩種意境。除了通常意義上那種情感療傷之外，《唱衰》這首作品里，蔡健雅還明顯結合了自己的人生體驗，從而呈現出一種更寬的眼界。